Корейский фарфор

Географическое положение Кореи таково, что на нее в значительной мере оказала влияние культура Китая и Япония. Многие специалисты востоковеды сходятся во мнение, что ремесла и традиции корейских мастеров являются некоторого рода синтезом подходов, которые одновременно характерны и китайскому и японскому стилю. Целиком и полностью отразилось это и в искусстве корейских гончарных дел мастеров явивших миру такое явление как корейский фарфор.

Основываясь на данных древних летописей и исторических записей, можно уверенно сказать о том, что рассвет фарфорового искусства в Корее достигло в Пэкче, одном из трех ранних государств королевств возникших на территории корейского полуострова в первом тысячелетии нашей эры. Близость Китая с его обширными запасами технической глины и свои собственные месторождения сделали гончарное ремесло в Корее одним из основных.

Помимо традиционной глиняной посуды, корейские гончары изготовляли великолепную по красоте и качеству кровельную черепицу, примерное представление о которой можно сложить, изучая кровли древних пагод и храмов, которые сохранились вплоть до наших дней. В фарфоровом искусстве, в том числе и в производстве корейского фарфора мы наблюдаем все признаки рационализма, практичности и лаконичных форм. Прослеживается в форме глиняных изделий и китайская техника исполнения рисунков и элементов орнамента.

Ранняя техника изготовления была не так совершенна как изделия более поздних периодов, корейские мастера того времени еще не в совершенстве владели всеми тайнами высокотемпературной обработки глины и получения высококачественной керамики. Однако уже к V-VI археологи находят великолепные глиняные изделия, прекрасно выполненные керамические и фарфоровые сосуды, предметы домашнего обихода, не потерявшие своей прочности и красоты даже после прошествии веков. Большинство найденных предметов находят в гробницах и усыпальницах знатных и богатых людей, что говорит о том, насколько ценились подобного рода гончарные изделия в то время.

К середине первого тысячелетия нашей эры относят и расцвет королевства Силла, одним из основных ремесел в котором было изготовление особой высокопрочной и высокотемпературной каменной керамики в среде специалистов именуемой «звонким черепком». Посуда, выполненная по данной технологии, отличалась приятность и ровностью форм, оттенков, прочностью, изготовляли гончарных дел мастера периода королевства Силла и глазурованную посуду. В целом можно отметить, что гончарные изделия королевства Силла в значительной мере превосходили поделки мастеров Пэкче.

О том, каким было гончарное ремесло в королевстве Когурё, сохранилось и дошло до наших дней, к сожалению, очень мало сведений. Судя по косвенным археологическим находкам можно сделать предварительное заключение о том, что гончарное искусство в этом королевстве было в зачаточном состоянии, посуда и керамика не отличалась совершенством форм, должной крепостью и качеством, видимо именно в силу этих причин до нас фактически не дошли реальные изделия того периода. По малочисленным фрагментам можно сказать одно – в орнаменте глиняных изделий использовались элементы корнями своими уходящие в глубину веков, с частичным присутствием китайской технологии выполнения.

Начиная со второй половины первого тысячелетия, наблюдается заметный перелом, как в традициях, так и культуре Кореи, связанно это в первую очередь с тем фактом, что в Корею «пришел» буддизм. Уже к началу второго тысячелетие происходят и геополитические изменения в королевствах, происходит слияние государства Тхэбон, которое присоединяет к себе позднее королевство Когурё, позднее королевство Пэкче, образуя тем самым новое геополитическое образование – государство королевство Коре.

В период Коре наблюдается пик и расцвет фарфорового искусства, по всей стране открываются мастерские, продукция пользуется устойчивым спросом и высоко цениться на торговых рынках. В это же время происходит окончательное формирования технологических, производственных традиций фарфорового ремесла, в том числе и традиций художественного оформления изделий из фарфора. Открываются сотни мастерских и школ, благо материал – высококачественная технологическая глина всегда в изобилии присутствовала в корейских недрах.

Корейские мастера перенимали и китайские и японские подходы в обработке глине, привнося в них типичные традиционно корейские элементы, что делало их работы неповторимыми и своеобразными, что в конечном итоге позволило выделить фарфоровое искусство Кореи в отдельный вид. Предпочтения корейские мастера отдавали технологии получения фарфора с использованием специального круга, в отличие от японских мастеров, предпочитающих изделия и лепку ручного исполнения.

Основными фарфоровыми изделиями периода Коре были в первую очередь «каменная керамика», белый фарфор, черепица. В изготовлении применялись все те же высокотемпературные (драконовы печи) печи обжига заимствованные корейскими мастерами в Китае. Такого рода печи позволяли изготовлять керамику, которая по своим физическим характеристикам значительно превосходила низкотемпературные аналоги.

Технология изготовления корейского фарфора постоянно совершенствовалась, на протяжении веков заимствуя все лучше, что было на тот момент в смежных государствах Китае и Японии. Пройдя сквозь века и вобрав в себя многочисленные и древние традиции корейских королевств и династий ремесленников, дошла она, до наших дней пользуясь всевозрастающей популярностью за счет высочайшего качества и высокохудожественного традиционного исполнения в восточном стиле.

В наши дни изделия фарфоровых дел корейских мастеров, безусловно, можно поставить в один ряд с традиционными изделиями из фарфора других стран. Фарфоровая посуда из Кореи пользуется не меньшей популярностью среди ценителей, за счет того что так или иначе несет в себе отпечаток той восточной сказки и тайны, которая на протяжении сотен лет манит к себе европейцев.